Belarus som fødested for genier: vugge for kunstnere fra Paris-skolen

Indledning: fenomenet "Vitebsk miraklet"

Det moderne Belarussiske område ved overgangen mellem det 19. og 20. århundrede, som var en del af den russiske kejserlige imperies bosættelsesområde, blev en unik inkubator for kunstneriske talenter, der kraftigt påvirkede verdenskunst. Kombinationen af en multikulturel miljø (belarusisk, jødisk, polsk, russisk), social dynamik og lokale kunstskoler skabte en stjernebesætning af mestre, der definerede ansigtet af den europæiske modernisme. Deres rejse fra provinsielle byer til hovedstæderne for verdenskunst er et bevis på regionens utrolige kulturelle potentiale.

Marc Chagall (1887–1985): sangeren af Vitebsks mytologi

Født i Vitebsk blev Chagall den mest kendte "ambassadør" for den belarusiske kultur i verden. Hans unikke stil, hvor virkelighederne fra det jødiske landsby (spillemand på taget, flyvende elskende, landsbys dyre) blev omformet til en poetisk, tidløs mytologi, formede sig netop under indtryk af sin barndom og ungdom. Selv efter flytningen til Paris (1910) og de efterfølgende vandreveje forblev Vitebsk hans "åndelige hjemland", en uendelig kilde til billeder. I 1918–1919 vendte Chagall tilbage til Vitebsk som kunstkommissær og grundlagde Vitебsk folkshøjskole for kunst — en revolutionær kunstskole, hvor han tiltrak El Lissitzky og Kazimir Malevich. Selvom hans utopi blev skygget af konflikt med suprematisterne, er det faktum, at en sådan skole blev skabt i en provinskby, et fænomen.

Chaim Soutine (1893–1943): udtryk af lidelse og skønhed

Født i det lille landsby Smilovichi ved Minsk voksede Soutine op i ekstrem fattigdom, overvandt modstand fra familien og den religiøse samfund for kunst. Hans tidlige belarusiske oplevelser — fattigdom, vold, en lys og livlig natur og dyreliv — blev en katalysator for hans unikke ekspresionistiske stil. I 1913 rejste han til Paris, hvor han blev en nøglefigur i Paris-skolen (École de Paris). Hans kraftige, næsten smertefuldt følsomme naturlister ("Oksekød") og portrætter, skrevet med tætte, vindede penselstrøg af farverige farver, blev en manifestation af hans indre drama og besættelse af materialet. Soutine vendte aldrig tilbage til Belarus og skrev ikke om det direkte, men den dybe, "jordiske" spænding i hans kunst har rødder i Smilovichi's virkelighed.

Lev Bakst (1866–1924): virtuos i scene og tegning

Født i Grodno (dengang en del af den russiske kejserlige imperie) som Leib-Haïm Rosenberg, kendt som Leon Bakst, blev berømt som en genial teaterkunstner og grafiker. Hans hovedbidrag var de revolutionerende dekorationer og kostumer til Sergej Djagilevs "Russiske sæsoner" ("Shéhérazade", "Eftermiddagsro for faunen"). Bakst syntes påvirkninger fra østlig (herunder jødisk) ornamentik, antikken og moderne kunst, skabte en usædvanlig stil, der definerede æstetikken i art déco. Hans grafiske portrætter af den intellektuelle elite i Sølvårhundredet blev også en klassik.

Osip Tzadkin (1890–1967): skulptør-kubist

Født i Smolensk (som er kulturelt og historisk tæt knyttet til de belarusiske jorder) i en jødisk familie voksede Tzadkin op i Vitebsk. Hans skulptur, der kombinerer kubistisk formdeformering med dyb humanisme og mytologiskhed, gav ham verdensry. Efter flytningen til Paris blev han en af de centrale figurer i skulptur i det 20. århundrede. Hans berømte arbejde "Ødelagte by" (1953) i Rotterdam er en kraftfuld anti-krigsmindesten.

Pinchas Kremn (1890–1981) og Michel Kikoine (1891–1968): titler i Paris-skolen
Begge kunstnere blev født i belarusiske jødiske landsbyer (Kremn i Zhlobin, Kikoine i Homel) og, som Soutine, viste talent fra ungdommen. De mødtes i en kunstskole i Minsk og blev derefter, næsten samtidig, i 1912, i Paris, hvor de blev uadskillelige venner og centrale figurer på Montparnasse. Deres værk, der udviklede sig inden for rammerne af ekspressionistisk figurativisme i Paris-skolen, er fyldt med følelsesmæssig intensitet, rig farve og et lyrisk verdenssyn. Deres arv er en bro mellem den belarusiske jord og den parisiske frihed.

Faibish-Shraga Tzarnin (1899–1975): akvarelmaler

Født i Smilovichi (som Soutine), gik Tzarnin en lignende vej: kunstnerisk uddannelse i Minsk's skole, derefter Warszawa, Berlin og endelig Paris (1925). Han blev en mester i akvarell, skabte lys og luft fyldte landskaber i Frankrig, Venedig og Israel. Hans værker er en lyriske dagbog, hvor der kan genkendes en troskab til de lyse farver, måske arvet fra de belarusiske heder.

Historisk-kulturel kontekst: hvorfor netop Belarus?

Fenomenet "udvandring af genier" har flere årsager:

Multikulturel smelting: Perleplesen af traditioner skabte en rig og næringsrig miljø.

Cherta osedlosti: Begrænsninger for jødisk befolkning i valg af erhverv og bolig samlede intellektuel og kreativ energi inden for regionen. Kunst blev et af de få udveje for at bryde disse grænser.

Forekomsten af lokale kunstskoler: Skolerne i Vitebsk, Minsk, private studier (som Juedel Pena i Vitebsk, hvor Chagall studerede) gav startende professionel uddannelse.

Sociale ændringer:ånden af modernisering, revolutionære ideer og en trang til at overvinde provincialisme推动talented youth til store centre — Sankt Petersburg, Moskva og derefter Paris.

Belarus som "fødested" er ikke blot en geografisk faktor. Det er en startpunkt for et unikt kulturhistorisk fænomen: en eksplosiv vækst i kunstnere, der, efter at have optaget den komplekse, ofte tragiske virkelighed i deres hjemland, kunne smelte den til en universel sprog for moderne kunst. Deres værk blev en dialog mellem roden og kosmopolitismen, erindring og avantgarden. Fra Chagall med hans flyvende elskende over Vitebsk til Soutine's ødelagte køer — alt dette er grænser for et enkelt fænomen, rødder i Belarus' jord og krone spredt over den verdenshistoriske kunst i det 20. århundrede. Erindringen om dette "guldalder" er en vigtig del af det nationale og verdenskulturelle arv.

Permanent link to this publication: