Nyår og Jul i den russiske film: evolution af festlig myte

Feiringerne Nyår og Jul i den russiske film fungerer ikke kun som en dekorerende baggrund, men som en kraftfuld kulturel kode, en semantisk knudepunkt, der reflekterer transformationer i national bevidsthed gennem mere end et århundrede. Deres repræsentation har gennemgået en kompleks evolution: fra revolutionære julehistorier til sovjetisk nytårsaften og post-sovjetisk synkretisme af traditioner.

1. Revolutionær periode og udvandring: Jul som en spirituel og familiær centrum

I tidligt russisk film (filmene af Aleksandr Drankov, Vladislav Staritsin) og i skaberne af udvandrerregissører dominerede netop julenarrativet,rodnet i den ortodokse tradition og litterær klassik. Grundlaget var julehistorier baseret på værker af N. Leskov, A. Tsjехov, F. Dostojevskij, hvor festen blev et tidspunkt for mirakuløs forvandling, moralisk indsigt og barmhjertighed ("Barnet hos Kristus på juletræet"). Nøgleattributter var: Viflens stjerne, juletræet som et paradis træ, motivet om forsoning og hjælp til det lidende. Disse film bekræftede værdierne for kristen kærlighed og familielov i en æra med sociale chok. I udvandrerfilm (f.eks. i Donatas Banionis' arbejde) blev Jul ofte til en nostalgisk symbol for tabt Rusland, dens åndelige rækkefølge.

2. Sovjetisk periode: konstruktion af et sekulært nytårsaften-myte

Fra midten af 1930'erne, efter afslutningen af forbuddet mod juletræet (1935), sker der en fundamental transformation: Jul som en religiøs fest bliver fuldstændigt udvist fra kinorummet, og dens attributter (juletræet, gaver, festligheder) semiotisk omkonfigureres og knyttet til Nyår. Dette fest blev konstrueret som den vigtigste sovjetiske utopi: tidspunktet for universal lighed, glæde, opfyldelse af ønsker og tro på et lysere fremtid. Det er ideologisk neutralt, uden religiøst indhold, men fyldt med statlig skalaens magi.

Udvalgte sovjetiske komedier blev "et sekulært evangelium" for den nye fest:

"Karnevalsnatten" (1956) af Eldar Ryazanov — en kanonisk tekst, hvor Nyår symboliserer sejren for ungdom, kreativitet og ærlighed over bureaukrati, den døde embedsmanns formalisme (Ippolit). Dette er en fest som social terapi.

"Ironien af skæbnen, eller Med let damp!" (1975) af Eldar Ryazanov gjorde Nyår til et rum for en mirakuløs tilfældighed, der kan bryde med hverdagen og give en chance for rigtig kærlighed. Badekarret, juletræet, klokkeslåningen og sangene under gitaren blev til en universel ritual for hele landet.

"Trolde" (1982) af Konstantin Bromberg tog den magiske komponent til absolut, repræsenterende Nyår som et tidspunkt, hvor alt er muligt, og godhed og kærlighed er de stærkeste magier.

Interessant fakt: Figur af Julemanden, der først optrådte i revolutionær film som en folkelig figur, blev i sovjetisk kinematografi (film "Morozko", 1964) endeligt legaliseret som den vigtigste gaver giver, erstattende den hellige Nikolaus (Sankt Claus). Hans følgesvend Snegurotska, en figur fra A.N. Ostrovskij's skuespil, blev et unikt sovjetisk tillæg til kanonen, der ikke har lighed i vestlig tradition.

3. Post-sovjetisk periode: eklecticisme, nostalgi og søgen efter tabt

Efter 1991 vendte Jul som en fuldt udrettet fest tilbage i filmen, men ofte i en eklectisk, kommerciel eller nostalgisk form. Der opstår flere nøgletendenser:

Nostalgi for sovjetisk Nyår: Den mest markante eksempel er filmserien "Ølker", som bevidst reproducerer modellen "Ironien af skæbnen" (forvirring af livet i forbindelse med festen), men i en moderne, multikulturel og omfattende skala. Dette er en forsøg på at skabe en ny national festlig saga. En interessant arbejde blev filmen af Oleg Yankovsky "Kom og se mig".

Genopretning af juletema: Ofte i form af tilpasning af vestlige fortællinger ("Julshistorier") eller i autentisk film som tidspunkt for opsummering, krise og tro (f.eks. i dramaer af Dmitrij Meschiev).

Deconstruction af myten: I nogle autentiske værker (f.eks. "Gruz 200" af Aleksej Balabanov, 2007) bruges nytårsaftens attributter til at skabe en hård kontrast, understreger absurditet og vold i den omkringliggende virkelighed, og dermed afslører den søde saga fra det sovjetiske fortid.

Afslutning

Evolutionen af New Year og Jul-billedet i den russiske film er et spejl for sociokulturelle transformationer. Fra det spirituelle kammer Jul til den ideologiske periode til den globale, magiske statlige utopi sovjetisk Nyår og derefter til den komplekse post-sovjetiske eklecticisme, hvor nосталги, genoprettede religiøse betydninger og kommerciel udnyttelse af festlig myte eksisterer side om side. Disse festivaler i filmen spillede en afgørende rolle: de konstruerede et fælles følelsesmæssigt og symbolisk rum for seerne, der tilbyder en model for en idealverden (sovjetisk saga) eller bliver et tidspunkt for prøvelse og værdioverskrivelse (i autentisk film). På denne måde var kinematografiet ikke kun et spejl, men også aktivt deltagende i dannelse af det vigtigste "festlig myte" i nationen.

Permanent link to this publication: