Rosen i musikalsk kultur: fra middelalderlig symbol til rocke-sang

Indledning: Blomsten som en universel musikalsk koncept

Rosen, der tager et unikt sted i kulturen i Vesten og Østen, har i årtusinder inspireret komponister og musikere. Hendes billede i musikken er polyfonisk: Dette er både et symbol for kærlighed, passion og skønhed, og et symbol for livets kortvarighed, sorg og tab (rosa alba, den uddøende rose), og et religiøst symbol (Rosariet, rosen som attribut for Maria). Ved at spore udviklingen af "rosa" værker kan man se en skifte i musikalske æraer og stilarter - fra barokoper til heavy metal.

Klassisk tradition: romanse, opera og ballet

"Rosamunde" af Franz Schubert. Musikken til den samme navngivne skuespil (1823) indeholder en af de mest kendte instrumentale fragmenter i historien - "Ballettmusik nr. 2" (ofte blot kaldet "Musikken fra „Rosamunde“"). Den bløde, lyriske melodi blev Schuberts visitkort, selvom den direkte ikke taler om rosen - navnet på hovedpersonen oversættes til "verdens rose".

"Der Rose Pilgerfahrt" ("Rejsen med rosen"), op. 112 af Robert Schumann (1851). En omfattende vokal-symfonisk digt på teksten af Moritz Horn. Dette er en allegorisk historie om rosen, der blev forvandlet til en pige af en fe, der gennemgår det menneskelige liv, kærlighed, død og vender tilbage til himmelhaven. Værket reflekterer den romantiske idé om åndelighed i naturen.

Operan "Carmen" af Georges Bizet (1875). Her er rosen en nøgle dramatisk symbol. I spådomsscenen viser kortet "Pik Dame" død, og straks efterfølgende "Rosa... Ah, ja! Kærlighed!" ("La rose... Ah! oui, l'amour!"). Blomsten bliver til en forudsigelse af en dødbringende, ødelæggende passion. Senere, i den berømte "Blomstervisen" ("La fleur que tu m'avais jetée") synger José om den uddøende rose, kastet til ham af Carmen, som bevarede sin duft i fængslet som et symbol på uudryddelig erindring om kærlighed.

Ballet "Den sovende skønhed" af Peter Iljitsj Tjajkovskij (1889). Fæen Sirenen giver prinsesse Aurélie (navnet som kommer fra lat. aureus - "guld", men associeres med blomsten) magi af skønhed, som hos rosen. Apoteoseren bliver den berømte waltz "Rosa" fra første akt - en elegant, blomstrende, der er blevet en af de mest genkendelige waltzer i verdensmusikken.

Romancer og sange: kammerlyrik

"Røde rose" af Robert Schumann på tekster af Robert Burns (i cyklen "Myrtler", 1840). Et klart eksempel på en romantisk miniatur, hvor rosen er udtryk for passion: "Rød, som rose, rød rose" ("Mein rotes Röslein").

Russisk romanse. Bildet af rosen er bredt repræsenteret i bylig og zigeunerromanse ("Kun én gang i livet er møder... ", "Lang vei... " - "Those were the days"). Her er rosen ofte et symbol for tabt, øjeblikkelig kærlighed og nostalgi.

"Roses of Picardy" (1916) - en engelsk sang fra Første Verdenskrig, der blev den ikke-officielle hymne for de britiske soldater. Her er rosen et symbol for den fredelige liv, den elskede, der erblevet hjemme, og håbet om tilbagevenden. Dette er et eksempel på, hvor blomsten bliver til en national følelsesmæssig anker.

Interessant fakt: Komponisten Antonín Dvořák skrev en cyklus af "Ti bibelske sange" (1894). Sang nr. 7, "Ved floderne i Babel", indeholder linjen "Ved terne vendte roserne" - et kraftfuldt bibelsk billede, der blev brugt til at udtrykke dyb sorg og fald.

Pop- og rock-kultur: en ny vending i symbolikken

XX århundrede fik rosen nye, ofte modstridende betydninger.

"La Vie en rose" (1945) af Édith Piaf. En kendt kærlighedshymne, set gennem "rosa briller". Her er rosen ikke en konkret blomst, men en metafor for den røde lys, der farver verden, når man ser den elskede.

"The Rose" (1979) af Bette Midler. Soundtrack til den samme navngivne film, en sang-legend. Røden er et symbol for et skrøbeligt, smukt hjerte, der kan elske, trods frygt og smerte. Linjen "Just remember in the winter / Far beneath the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose" er en kraftfuld metafor for håb og genoplivning.

Bandet "Guns N' Roses". Navnet, der forbinder våben og blomst, blev en kulturel kode for årtiet. Dette er en symbiose af aggression, oprør ("guns") og skrøbelighed, skønhed, kærlighed ("roses"). Deres ballade "November Rain" (med videoen, hvor guitarist Slash spiller solo ved en kirke, beklædt med roser) og episke "Don't Cry" fastgjorde rosen som et symbol for et romantisk, men fortabt glamour i hard rock 80-90'erne.

"Кино" - "Звезда по имени Солнце" (1989). Selvom rosen ikke nævnes direkte, kontrasterer linjen "Hvid sne, grå is / På sprucket jord. / Med et lommetørklæde på den / Byen i vejrslen" med afslutningen: "Звезда по имени Солнце". I kulturelt kontekst associeres denne "stjerne" ofte med den røde rose som symbol på en skrøbelig, men glødende håb og kærlighed, der forbliver i den kolde verden. Dette er en fortolkning, men den er blevet fastgjort i forståelsen af sangen.

Akademisk avantgarde og folkelig musik

Komponisten John Cage skrev værket "4'33""", men skabte også cyklen "Europæere", hvor han bruger citater, herunder dem forbundet med roser, inden for sin filosofi af tilfældighed.

Der findes en stil (palo) "Rosario" i flamenco, dedikeret til Maria Rosarier, hvor guitar og sang efterligner bønnebedrag, hvor hver perle er en rose.

Afslutning:

Musikalske værker forbundet med roser formerer en gennemgående "rosa linje" i kulturens historie. Fra Shumans mystiske allegori og Bizes dødbringende emblem til Midlers metafor for overvindende kærlighed og Guns N' Roses' emblem for oprørsk glamour - rosen viser sin bemærkelsesværdige tilpasningsevne som et symbol.

Den kan udtrykke:

Ren lyrik (romancer, Tjajkovskij's waltz).

Tragisk fatalisme ("Carmen").

Sociale-historisk nostalgi ("Roses of Picardy").

Pop-kulturel mytologi (80'ernes ballader).

Denne udvikling viser, at store symboler ikke bliver forældede. De skifter kun klæder i nye lydmæssige klæder, fra klaver til elguitar, fortsætter med at tale til mennesket på sprog af evige emner: kærlighed, død, håb og erindring. Røden i musikken er ikke bare en blomst, men et universelt semiotisk værktøj, med hjælp af hvilket komponister koder komplekse menneskelige følelser, gør det abstrakte - føleligt, og det brændende - evigt, som kunst.

Permanent link to this publication: