Chechotka i Sovjetunionen: fra ideologiske mistillid til allunionel popularitet

Indledning: Den 'fremmede' dans i kulturelle isolationsforhold

Historien om chechotka (step) i Sovjetunionen repræsenterer et klart eksempel på en kompleks tilpasning af et vestligt kulturelt fænomen til sovjetiske ideologiske realiteter. Opstået som et symbol for den amerikanske masskultur, blev dansen tvunget til at gennemgå en rejse fra mistænkelig 'borgerlig' kunst til et anerkendt, men stadig strengt reguleret, genre inden for estraden. Dens evolution reflekterer de vigtigste faser af sovjetisk kulturpolitik: fra isolation i 1930'erne og 40'erne gennem 'afkøling' til stilisering under stagnationstiden.

1. Krigstiden: indtrængning og første forbud

De første kontakter mellem den sovjetiske offentlighed og chechotka skete i slutningen af 1920'erne og 1930'erne gennem stumfilm og derefter lydfilm. Filmer med deltagelse af Fred Astaire og brødrene Nicholas viste teknik, der imponerede publikum med sin virtuositet. Dog var den officielle kulturpolitik skeptisk over for den. I forbindelse med kampen mod 'kosmopolitisme' og nedsænkelse foran Vesten blev step opfattet som et udtryk for 'borgerlig løssluppenhed' og 'ikke-sovjetisk' æstetik.

Trottes for dette opstod der en spontan begejstring. Enkelte entusiaster, såsom Alexander Tsarman, en af de første professionelle stepister, forsøgte at udvikle retningen, ved at studere teknikken fra sjældne film og beskrivelser. Dog forblev chechotka før krigen en marginal, halv-undergrundlig interesseret, der ikke var inkluderet i statlige kollektivs repertoire.

Interessant fakt: I 1930'erne eksisterede der et unikt fænomen i Sovjetunionen — «chechotkaorkester», hvor rytmiske mønstre blev spillet ikke kun med fødderne, men også med tilpassede daglige genstande: regnemaskiner, skrivemaskiner, vaskedæksler, gryder. Dette var en slags 'proletær' svar på den amerikanske step, en forsøg på at finde en ideologisk sikker erstatning.

2. Efterkrigstiden og 'afkøling': legalisering gennem jazz

En kvalitativ forandring skete i midten af 1950'erne, med begyndelsen af Chrusjtsjovs 'afkøling' og Verdensfestivallen for ungdom og studenter i Moskva (1957). Til festivalen kom udenlandske kollektiver, der viste moderne chechotka. Dette skabte en kulturel chok for den sovjetiske ungdom. Samtidig opstod der en interesse for jazz, som step historisk er uløseligt forbundet med.

En nøglefigur i denne periode blev Georgij Majorov — en kunstner, der skabte den første i Sovjetunionen professionelle chechotka-duo «Brødrene Gloz» (i par med Mikhail Ozerov). Majorov, ved hjælp af begrænsede kilder (film, plader), formåede at genskabe teknikken af Broadway-step og tilpasse den til sovjetisk estrade. Hans stil var kendetegnet ved utrolig klarhed, hastighed og «orkestrering» — evnen til at skabe komplekse rytmiske mønstre, lignende trommespillepartier.

3. Popularitetens top: estradegrupper og tv

I 1960'erne og 80'erne blev chechotka en uundværlig del af den sovjetiske masskultur takket være flere faktorer:

1. Estradens system: Mange VIA (vokal-instrumentale ensembler) og dansegrupper ved filharmonier inkluderede chechotka-numre i deres programmer som effektive, 'ildige' elementer. Step blev et synonym for dynamisk, optimistisk og teknisk estradetans.

2. TV og film: Regelmæssige udsendelser af koncerter, programmer som 'Blå flamme' og jule-'Ognijok' gjorde de førende stepister til folkemæssigt kendte. Chechotka kunne høres i populære film som 'Karnevalnaja noč' (1956), 'Djentlmeny udachi' (1971, hvor hovedpersonen Evgenij Leonov forsøger at danse den på en umoderne måde) og især i musikalske komedier som 'Svoimi rukami' (1957).

3. Ensembleæstetik: I modsætning til den amerikanske tradition for soloimprovisation udviklede chechotka i Sovjetunionen primært som en synkron, ensembledans. Præcise opbygninger og ideel harmoni i gruppen reflekterede kollektivistisk ideal. Et eksempel på denne tilgang blev den i 1966 oprettede ensemble «Ritmy planety» under Naděžda Nadězдинas ledelse, hvor chechotka-numre blev sat op med koreografisk omfang.

4. Sovjetisk specifik: ideologi, æstetik, pædagogik

Chechotka i Sovjetunionen havde flere unikke træk:

• Ideologisk neutralisering. Dansen var berøvet sine historiske rødder (afrikansk og irsk kultur, det amerikanske sociale kontekst). Den blev tolket som et abstrakt 'kunst af rytmik', der demonstrerer virtuositet og livsglæde hos den sovjetiske mand.

• Academisme og reglering. Undervisning blev ofte foretaget i systemet for kunstnerisk selvstændighed (DK, kredse) efter strenge metoder, der blev taget fra klassisk koreografi. Improvisation, der er sjælen af jazz-step, blev næsten ikke praktiseret, og gav plads til fastlagte opførelser.

• Sovjetisk glamour. Costumer for stepister (frakker, smokinger, glitrende kjoler) skabte et billede af en succesfuld, elegant kunstner, som var en sjælden mulighed for at vise 'borgerlig' glans i en doseret, æstetisk form.

5. Arv og indflydelse

Trottes for sin isolering fra verdens tendenser, uddannede den sovjetiske skole af chechotka blændende mestre: Wladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjaczkaja, duoen «Sestry Kachaliny». Deres kunst var orienteret mod teknisk perfektion og zisel.

Efter Sovjetunionens sammenbrud blev disse kunstnere og pædagoger en bro mellem den sovjetiske tradition og verdensscene. Mange af dem åbnede private skoler, gennem hvilke nye generationer af russiske dansere fik adgang til autentiske viden om jazz-step, rhythm-tape og arven fra store amerikanske mestre.

Afslutning: Rytmik bag 'jernkurtæjen'

Chechotka i Sovjetunionen er en historie om kulturel apropriation og tilpasning. Frarettet sin oprindelige sociale og etniske kontekst, blev den 'sovjetiseret': omdannet til et kollektivt, teknisk fejlfrit, politisk neutralt estradeshow. Den gav den sovjetiske mand en sjælden mulighed for lovligt, doseret at komme i berøring med energien fra vestlig kultur i dens mest ekspresive — rytmiske — udtryk. Gennemgået fra ideologisk tabu til at være en del af de officielle koncerter, skabte den sovjetiske chechotka sin egen, unikke tradition, der, selvom den var bagefter verdens avantgardeforskninger, formede en kraftig del af udførelsesmæssig færdighed, der var efterspurgt i den postsovjetiske æra.

Permanent link to this publication: