Haïm Soutine og Max Ernst: dialektik af udtryk og surrealisme

Introduktion: parallele verdener i Paris

Haïm Soutine (1893–1943) og Max Ernst (1891–1976) er to giganter inden for det europæiske kunst i det 20. århundrede, whose kreative baner krydsede hinanden i Paris, men udgik fra diametralt modstående kunstneriske og filosofiske systemer. Soutine er en geni inden for ekspressionisme fra Paris-skolen, dybt dykket i en tragisk materialisme af krop og natur. Ernst er en af grundlæggerne af dadaisme og surrealisme, en forsker i det ubevidste, myten og automatiske teknikker. Deres kennemake og den korte periode med kommunikation i 1920'erne repræsenterer et unikt tilfælde af dialog mellem "sannheden om naturen" og "sannheden om drømmen".

Baggrund for kennemake: "Bierboligen" og kunstnerisk brødreløshed

Soutine og Ernst mødte i Paris i begyndelsen af 1920'erne. Soutine, der allerede flere år havde levet i fattigdom, boede i det berømte kunstnerkollegium "Bierboligen" (La Ruche), hvor hans naboer var Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, der blev demobiliseret efter krigen, kom til Paris i 1922 og kom hurtigt ind i cirklen af dadaister og fremtidige surrealister omkring André Breton. Deres nærhed, sandsynligvis blev medieret gennem den fælles omgivelse i Montparnasse og figurken af kritikeren og samleren Paul Westheim. Selvom deres tilgange var forskellige, blev de forenet af deres fælles status som flygtninge (Soutine fra det russiske kejserrige, Ernst fra Tyskland) og deres status som radikale innovatorer, der ikke passede ind i den akademiske hovedstrøm.

Kunstneriske modpoler: krop versus fantasi

Sutines kreative metode:

Kult af naturen: Soutine arbejdede udelukkende med naturen. Hans berømte malerier af dyr blev købt på slagterier og forrådnede i hans atelier, indtil han fandt den nødvendige "farve af død". Hans portrætter og landskaber er resultatet af en intens, næsten ekstatisk dialog med det reelle objekt.

Udtryk gennem materialet: Hans mål er at afsløre den indre, skjulte essens af objektet gennem radikal formforvridning, en tyk, pastose struktur og en eksplosiv, "krydende" palet. Hans maleri er fysiologisk og sensorisk.

Tragisk humanisme: Sutines motiver (okser, tjenere, skadede landskaber) er rettet mod evige temaer som lidelse, død, kropens skrøbelighed.

Ernsts kreative metode:

Frigørelse fra naturen: Ernst stræbte bevidst efter at undgå det traditionelle billede af den synlige verden. Han opfandt teknikker som frotтаж (gnidning med en blyant for at fremkalde skjulte strukturer) og gраттаж (gravering), der muliggjorde "automatiske" udtræk af billeder fra det ubevidste.

Collage og alkymi af billeder: Hans berømte romaner i collage ("Hundred hoveder uden krop", "Kvinden med 100 hoveder") skabte nye, surrealistiske fortællinger fra klipper af gamle trækninger. Han konstruerede fysiske verdener, befolkede af hybride væsener og symboler.

Ironi og mytologi: I modsætning til Sutines patos er Ernsts kunst præget af ironi, leg og intellektuel refleksion. Han mytologiserede moderniteten, skabte en arkæologi af forestillingen.

Personlige og kreative krydsninger: portrættet af Herda Groth

Den mest konkrete og betydningsfulde bevis på deres forbindelse er serien af portrætter af Max Ernsts hustru, Herda Groth (Herda Ernst), malet af Soutine. Dette er en unik situation, hvor modellen for en surrealisme (hustru til en af de vigtigste "figurativitetens ødelæggere") modtog modellen af en af de sidste "figurative fanatikere".

Estetisk dialog: I portrætterne af Herda (ca. 1925–1926) siger Soutine sin vildfarne palette og deformation lidt tilbage. Bildet bliver mere fokuseret og melancholisk, hvilket kunne være en reaktion på modellens personlighed. Ernst, derimod, værdsatte kraften i Sutines maleri, og så i det en manifestation af en urokkelig, næsten "dyrsk" kreativ styrke, der var tæt knyttet til surrealismens kultur af vanvid og besættelse.

Mutual respekt: Selvom deres metoder var forskellige, anerkendte de begge hinandens radikalitet. Soutine, ifølge nogle erindringer, beundrede friheden i Ernsts fantasi. Ernst så i Soutine et eksempel på en kunstner, hvis værk fødes af dybder af psykofysiologisk organisering, der undgår ratio, hvilket var tæt på surrealismens idé om "automatisk skrivning".

Modsatte skæbner under krigen

Anden Verdenskrig delte deres veje hårdt, understreger deres forskellige situationer:

Soutine, jøde af afstamning, var tvunget til at skjule sig for nazisterne i Frankrig. Hans helbred, ødelagt af årsers fattigdom og mavesår, forværredes. Han døde i 1943 efter en risikabel operation, blevet hemmeligt kørt til Paris. Hans død blev en tragisk afslutning på et liv fyldt med lidelse.

Ernst, som en "degenereret kunstner", blev også jaget af nazisterne, men han kunne i 1941 emigrere til USA med hjælp fra Peggy Guggenheim. I USA fortsatte han med at være aktiv i sin kreative og udstillingsvirksomhed, og han påvirkede dannelse af den abstrakte ekspressionisme. Han overlevede krigen og døde i en ære som en anerkendt klassiker.

Arv og indflydelse: to poler af modernismen

Deres kunst har påvirket efterkrigstidens strømninger på forskellige måder:

Soutine blev en forløber for kunstnere inden for "Ny figurering" og lyrisk abstraktion (f.eks. for Willem de Kooning, der bemærkede styrken af hans struktur og gestus). Hans besatelse af materialet forudsigede interessen for kroppens tilstand i kunst i anden halvdel af det 20. århundrede.

Ernst påvirkede direkte udviklingen af den abstrakte ekspressionisme (gennem teknikken for automatisme), pop-arten (gennem ironi og brug af massemediebilleder i collager) og alt efterfølgende konceptuelle kunst.

Afslutning: dialog mellem ikke-kommunikerede karrierer

Historien om Haïm Soutine og Max Ernsts relationer er en historie om mødet mellem to fundamentale, men modstående tendenser af modernismen: ekspresiv, materialistisk og intellektuelt surreal. De var som to ikke-kommunikerede karrierer, fyldt med forskellige stoffer: én med blod, krop og nervøs spænding af naturen, den anden med drømmebilleder, mytologiske arketyper og spillet af sindet.
Deres korte dialog i Paris i 1920'erne viser, at den sande avantgarde ikke var monolitisk, men repræsenterede et felt af spænding mellem ekstreme poler. Soutine og Ernst, hver på sin måde, udvidede kunstens grænser: én i dybden af den materielle verden, opvarmet til kogepunkt, den anden i den uendelige uendelighed af det menneskelige sindes indre kosmos. Deres parallelle eksistens berigede paletten af det 20. århundrede, bevis for, at vejen til den sande modernitet kan ligge både gennem hypertrofi af virkeligheden og dens fuldstændige afvisning.

Permanent link to this publication: