Maleren Tsarfin fra de belarusiske Smilovich: en glemt genius af "reinkarnationer"

Indledning: International berømmelse og lokal glemsel

Žamel (Žamil) Tsarfin (1899-1979) er en af de mest paradoksale fænomener i 20. centuries kunsthistorie. En kunstner af verdensklasse, whose værker findes i samlinger af førende museer fra Tel Aviv til Washington, whose navn var velkendt i kunstverdenen i Europa og USA, forblev praktisk set ukendt i Belarus indtil 2000'erne. Født i landsbyen Smilovichi under Minsk (også kendt som fødebyen for Chaim Soutine), gennemgik han vejen fra den traditionelle jødiske "heder" til de parisiske akademier, og skabte en unik kunstverden på skiftet mellem modernisme, symbolisme og mystisk syn.

1. Tidlige år: fra Smilovich til Jerusalem

Žamel Tsarfin (født Jakov Movshevich Tsarfin) blev født i 1899 i en fattig ortodoks jødisk familie. Hans far var en maler og malede synagoger, hvilket blev den første skole for den fremtidige kunstner. I Smilovich fik han traditionel religiøs uddannelse. I 1914 emigrerede familien til Palæstina (dengang Det osmanniske rige) for at undgå Første Verdenskrig og pogromer. Denne flytning blev en nøgle: I Jerusalem kom den unge Tsarfin for første gang i berøring med den europæiske akademiske skole i "Betzalels School of Arts and Crafts". Men hans sande universiteter blev de gamle mure i Jerusalem, de tomme landskaber og lyset på Mellemøsten, som for altid blev fanget i hans palet.

2. Pariserperioden: stiludvikling

I 1924 rejste Tsarfin, allerede med en stipendium, til Paris — Mekka for moderne kunst. Han studerede på École Nationale Supérieure des Beaux-Arts og Académie Ranson, hvor hans lærer var symbolisten Maurice Denis. I Paris kom han tættere på kredsen af kunstnere fra Montparnasse, men han indgik aldrig i nogen grupper, og forblev en individualistisk enmand.

Det var i Paris, at hans modne stil blev dannet, som kritikere senere vil kalde det "poetisk symbolisme" eller "lyriske ekspresionisme". Hans maleri:

Farve: Brug af lyse, lydige, næsten "glasfarvede" farver, der henviser både til den jødiske tradition for at dekorere synagoger og til lyset i Palæstina.

Komposition: Ofte opbygget på principperne for symbolisk flerlagethed. På én tavle kan der kombineres bibelske scener, karakterer fra commedia dell'arte, parisiske gadescener og idylliske landskaber. Dette er ikke en eklecticisme, men et filosofisk udsagn om enhedens verden og tids cyklus.

Emner: Centrale emner blev bibelske prædikener, mytologi, cirkus, teater, musikere. Hans verden er en verden af evige arketyper, "et evigt karneval" af liv. En hyppig motiv er hesten eller hestens hoved som symbol for naturlig styrke, passion, og nogle gange også et apokalyptisk tegn.

3. Anden Verdenskrigsperiode og "reinkarnationer"

Krigen fanget Tsarfin i Paris. Han skjulte sig fra nazisterne i Provence og undgik deportering. Denne traumatiske oplevelse samt døden af størstedelen af hans familie i Holocaust (inklusive slægtninge i Smilovich), påvirkede hans skabelse dybt. I de efterkrigstidlige år skabte han en serie værker, som han kalder "Reinkarnationer". I disse malerier "genvinder" han billeder af det ødelagte østlige europæiske jødiske verden (shetl), og placerer kendte rabbiner, musikere, handlende i sine symboliske, farverige universer. Dette var ikke en handling af nostalgi, men et magisk overkommer af døden gennem kunst, en bekræftelse af kulturs evighed.

Interessant fakt: Tsarfin var en virtuos i teknikken punktilisme (skrift med adskilte punkter), som han brugte ikke i en videnskabelig-optisk nøgle som neoimpressionisterne, men som et middel til at skabe en vibrerende, glødende, "levende" malerisk overflade, fyldt med indre lys.

4. International anerkendelse og arv

Tsarfin opnåede betydelig succes i livet. Han arrangerede mere end 50 personlige udstillinger over hele verden (Paris, London, New York, Chicago, Johannesburg). Hans værker blev købt af Musée National d'Art Moderne i Paris (Centre Pompidou), museer i Tel Aviv, Haifa, samt mange private samlinger i Europa og USA. Kritikere bemærkede hans dybe forbindelse til traditionen (fra jødisk ikonografi til Breughel og Chagall) og samtidig fuldstændig modernitet i det plastiske sprog.

Men i sit hjemland, i BSSR, blev hans navn udelukket fra historien af ideologiske grunde (emigrant, religiøse emner). Det var først efter at Belarus havde opnået uafhængighed, at Tsarfins arv begyndte at blive genopdaget. I 2000'erne initierede kunsthistoriker og gallerist Inessa Savchenko udstillinger og forskning i hans værk. I 2008 åbnede der i Smilovich et Art Center navngivet efter Tsarfin, hvor hans værker findes. De ægte værker er spredt over hele verden, hvilket gør opgaven med at studere og konsolidere dem svær.

5. Unikkenhed af Tsarfins fænomen

Tsarfin står uden for selv i konteksten af Paris-skolen:

Kulturel syntese: Hans værk smelter sammen med europæisk modernisme, jødisk spiritualitet, middelhavsk farve og erindring om det belarusiske shetl. Han har skabt sin egen universelle myt, der ikke kan reduceres til én national tradition.

Optimistisk mysticisme: I modsætning til Sutins tragiske ekspresionisme er Tsarfins kunst livsbejavnende og harmonisk. Selv bibelske scener er hos ham uden dramatisme, de præsenteres som en del af den evige, smukke verdensorden.

Uafhængighed af mode: Han fulgte aldrig nutidens kunsttrends (abstraktionisme, surrealisme), og forblev loyal sin figurative-symbolistiske stil, hvilket måske også førte til hans relative "marginalisering" i kunsthistorier, der er orienteret mod avantgardetrender.

Afslutning: Tilbagekomsten af den forladte søn

Žamel Tsarfin er en kunstner, hvis arv kun begynder at blive forstået i et globalt og især i et belarusisk perspektiv. Hans vej fra Smilovich gennem Jerusalem til Paris er en rejse gennem kulturel syntese og bevaring af erindring. Hans malerier er ikke bare æstetiske objekter, men komplekse visuelle tekster, der kræver dekodning, hvor bag den lyse, karnevalagt overflade gemmer sig dybe refleksioner om tro, historie, liv og død.

Genopkomst af hans navn i Belarus' kulturelle felt er ikke kun en handling af historisk retfærdighed, men også en vigtig skridt mod at forstå mangfoldigheden af nationens kulturelle arv, som aldrig har været monoetnisk eller lokaliseret inden for én grænse. Tsarfin tilhører både Belarus (som fødte og sang for det tabte shetl-verden), Israel (som en af grundlæggerne af den nationale kunstskole) og Frankrig (som en fremragende repræsentant for Paris-skolen). Hans kunst er en påmindelse om, at sandt skabelse overvinder grænser, og rødderne nærer kronen, der spredte sig over hele verden.

Permanent link to this publication: