Animals hos La Fontaine og i moderne film: fra allegori til anthropomorfisk polyfoni

Forbindelsen mellem navnet på den franske fabulist Jean de La Fontaine (1621–1695) og fænomenet moderne film ser ud til at være en anachronisme. Dog var det netop La Fontaine, der systematiserede og hevet den allegoriske brug af dyr til kunstnerisk norm, der lagde grundlaget for deres efterfølgende repræsentation i masserkulturen, herunder kinematografen. En sammenlignende analyse af hans metode med moderne films praksis demonstrerer både arveværdighed af traditionen og dens radikale transformation i postmoderntiden.

1. La Fontaine: dyr som retoriske masker og sociale typer.

Hos La Fontaine er dyr først og fremmest faste allegorier for menneskelige kvaliteter og sociale karakteristika, arvet fra den antikke (Ezop) og østlige tradition. Deres billeder er uden individuel psykologi og tjener strengt pædagogiske mål:

Lev - allegori for kongemagt, styrke, men også tyranni.

Løve - symbol for rovdygteri, grov styrke og evig sult (sociale og fysiske).

Os - personifikation af dumhed, vedholdenhed og uviden.

Dyr hos La Fontaine taler på et elegant sprog af den XVII-århundredes højadelige saloner, deres dialoger er fyldt med ironi og eleganse. De er ikke karakterer i moderne forstand, men funktioner i en moraliserende fabel. Deres vilde natur tjener kun som en betinget maske, bag hvilken skjuler sig en uændret menneskelig essens. Målet er ikke at undersøge dyrets indre verden, men at illustrere en universel morallov.

2. Moderne film: fra psychologisering til maskedekonstruktion.

I XX–XXI århundredet arver film, især i animation, La Fontaines model, men ændrer den radikalt. Man kan identificere flere nøgleområder:

A) Psychologisering og individualisering (Disney og hans efterfølgere).
Guldalderen Disney ("Kongen af Leve", 1994; "Zootopia", 2016) tager La Fontaines allegoriske bестиarier som udgangspunkt, men fylder dem med dyb individuel psykologi. Simba, den levede løve - er ikke blot en abstrakt "konge", men en karakter med en kompleks sjælden drama, en eksistentiel krise og en vej til voksenalder. Nik Wilde, den løve i "Zootopia" - er ikke længere en "plutov" skema, men et flerdimensionalt billede med et traumatisk fortid og en social maske, han er tvunget til at bære. Dyrne her er fuldt udbyggede karakterer, hvis vilde udseende tjener til visuel karakterisering og opbygning af en metafor for samfundet.

B) Dekonstruktion og parodi (postmodernistisk tilgang).
Dette område spiller bevidst med klichéer, lagt af La Fontaine og Disney. Den mest markante eksempel er filmserien "Madagaskar" (2005–2012). Alex, den levede løve - er ikke en nobel hersker, men en narcissistisk stjerne i showbusiness. Zebra Marti lider af en eksistentiel krise og afviser sin "typicitet". Filmerne hånede selve ideen om en fast naturlig essens, ved at vise, hvordan stereotyper bryder sammen ved stød med virkeligheden. "Shrek" (2001) er også bygget på en parodisk omvendelse af eventyr- og fabelfiktioner.

Interessant fakt: I filmen "Fantastic Mr. Fox" (2009) af Wes Anderson, antropomorfiske dyr, mens de bevarede deres naturlige instinkter (Mr. Fox er en rovdyr og en tyv), fører en kompleks menneskelig liv med midalderskrise, ambitioner og familieproblemer. Dette er en direkte, men ironisk referens til La Fontaines lise-plutov, placeret i konteksten af psykoanalyse og eksistentialisme.

В) Философская притча и тотальная антропоморфизация.
Некоторые режиссёры используют мир животных для создания цельных философских моделей. «Война котов и собак» (2001) в гротескной форме изображает тотальный шпионаж и межвидовой конфликт как метафору «холодной войны». «Хроники Нарнии» (2005) с её говорящими зверями продолжают традицию христианской притчи, где животные (например, Аслан) являются носителями сакрального, а не только социального смысла.

3. Принципиальные различия: от морали к идентичности.

Цель: Лафонтен - моральное наставление, утверждение универсальных истин. Современное кино - исследование идентичности, социальных норм, травмы, поиск себя.

Степень антропоморфизма: У Лафонтена животные лишь говорят как люди. В кино они выглядят (в анимации), действуют, мыслят и чувствуют как сложные человеческие личности, обладая при этом残余ной звериностью.

Отношение к природе: Лафонтен использует природу как условный фон. Современное экологическое сознание часто делает тему естественной среды и её разрушения центральной ("Валл-И", "Легенда о дельфине").

Полифония: Если у Лафонтена каждый зверь - носитель одного доминирующего качества, то в кино один вид может представлять множество разных характеров (например, множество индивидуальных кроликов в "Зверополисе").

Заключение

Традиция, идущая от Лафонтена, i moderne film har ikke forsvundet, men er blevet dybt dekonstrueret og komplekseret. Fra en forenklet allegori er verden af film overgået til polyfonisk anthropomorfisme, hvor dyr tjener ikke til at illustrere klarde sandheder, men til at modellere komplekse sociale systemer, psykologiske tilstande og filosofiske dilemmata. La Fontaines maske er blevet et spejl, der reflekterer ikke længere typiske synder, men hele mangfoldighed og modstridighed af moderne menneske. Den moderne publikum ser i skærmtens lise eller løve ikke en oplysende skema, men sig selv - med alle frygt, ambitioner og søg efter sit sted i verden. På denne måde er evolutionen af dyrs billede fra fablen til stor skærm en rejse fra moralisk didaktik til et komplekst dialog om selve menneskehedens natur.

Permanent link to this publication: