Чайковский og Rimsky-Korsakov: dialektik som drivkraft for russisk musik

Indledning: To poler af den nationale komponisteskole

De kreative og personlige forhold mellem Pjotr Iljitsj Tjajkovskij (1840-1893) og Nikolaj Andrejevitsj Rimsky-Korsakov (1844-1908) udgør en af de mest produktive og indholdsrige dialektikker i russisk musikhistorie. Deres modstand og gensidige indflydelse var ikke en antagonistisk modstand mellem fjender, men snarere en konstruktiv polemik mellem to titanske figurer, der repræsenterede to forskellige veje for national kulturs udvikling i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. Dette modstand mellem "vestligeren" og "jordnæreren", psykologen-lyricken og epikeren-sagnet, intuitivisten og systematikeren.

1. Ideologiske og æstetiske modstykker

Deres forskelle har rod i fundamentale principper.

Tjajkovskij: Universalisme og personlig psykologi. Som afgangsstudent fra Petropolis konservatorium (et vestligt formlandskab), så han i musikken først og fremmest som et universelt sprog for menneskelige passioner. Hans ideal er en syntese af europæiske former (sonater, symfonier, ballet) med russisk melodisk og følelsesmæssig ånd. Hans værk er autobiografisk og fokuseret på det indre liv af den enkelte.

Rimsky-Korsakov: National skole og "malerisk musik". Som deltager i "Stor Kugle", var han orienteret mod at skabe en autentisk russisk komponisteskole baseret på folkelige traditioner, gamle kirkekompositioner, orientalisme og litterære-sagnetiske fortællinger. Hans musik er ofte objektiv, billedlig, den "fortæller" eller "tegner" (опера-sagnet, symfoniske malerier). Efter "værdiansættelse" i 1870'erne blev han den vigtigste systematisator og pædagog for retningen "Stor Kugle".

2. Professionelisme versus intuition: konflikt og overvintring

De mest skarpe uenigheder udtrykte sig i deres holdning til komponistisk teknik.

Den tidlige Rimsky-Korsakov og kritikken af "Kugle-folket". I sin ungdom var Rimsky-Korsakov, ligesom andre "Kugle-folk", i høj grad en amatør, der stod på intution. Tjajkovskij, som var en utrolig professionel, kritiserede i sin private korrespondance tekniske fejl i hans tidlige værker (f.eks. i "Sadko"), bemærkede "mangel på harmoni", "uflidsomhed" i strukturen, selvom konceptet var originalt.

Rimsky-Korsakovs "tekniske revolution". Denne kritik, ifølge Rimsky-Korsakov selv, spillede for ham en rolle som "en bitter medicin". I 1870'erne foretog han en titanskisk indsats for selvuddannelse, studerede klassisk harmoni, kontrapunkt og orkestrering. Han blev til en af de største tekniske mestre og pædagoger (blandt hans elever var Stravinsky, Prokofiev, Glazunov).

Respektfuld dialog efter transformationen. Efter denne professionelle opgør ændrede Tjajkovskij sit syn på Rimsky-Korsakov radikalt. Han begyndte at værdsætte ham som en mester, især beundrende hans operaer "Snegurotchka" og "Mlada". Deres senere korrespondance er af en respektfuld dialog mellem ligeværdige.

3. Sammenlignende analyse af nøgleområder

Symfonisk musik:

Tjajkovskij: Programmatisk psykologi. Selv i programmatiske værker ("Francesca da Rimini", "Manfred") er fokus på herrens følelsesmæssige lidelser. Symfoniene er lyrisk-dramatiske bekendelser.

Rimsky-Korsakov: Billedlig lyd. "Shahrazada", "Spansk kapricio" er virtuose orkestermalerier, hvor temaer ikke er psykologiske portrætter, men "personer" eller "billeder". Hans orkester er farverigt, glitrende, nogle gange dekorativt.

Opera:

Tjajkovskij: Lyrisk drama. Selv i historiske ("Den franske datter", "Czardas") eller sagnetiske ("Bolero") fortællinger er det den lidende person, der er i fokus (Tjatsjikij i "Mazepa", Tatjana, Jolanta). Musikken følger helternes følelser.

Rimsky-Korsakov: Episk-lyrisk saga eller ritual. Hans domæne er mytologi, saga, folkeligt liv ("Snegurotchka", "Sadko", "Sagnet om tsar Saltan", "Gulden fugl"). Vokalpartier har ofte en fortællende eller ritualisk-sangpræget karakter. Apoteket blev hans "teoretiske" metode, hvor hver karakter/forekomst har sin faste leitmotiv eller tonal sfære.

Pædagogik og arv:

Tjajkovskij: Gav private lektioner, men oprettede ikke en skole i en institutionel forstand. Hans indflydelse var gennem gengivelsen af hans egne værker.

Rimsky-Korsakov: Oprettede en hel komponisteskole som professor ved Petropolis konservatorium. Hans harmoni- og orkestreringsbøger blev klassiske. Han var "musikalsk motor" i sin tid, redaktør og medforfatter af værker af afdøde venner (Mjurskij, Borodin).

4. Personlige forhold: fra kulde til anerkendelse

Deres kommunikation var beskeden, men udviklede sig. Tjajkovskij, med sin skrøbelige natur, tog kritik fra "Kugle-folket" meget personligt. Rimsky-Korsakov, en direkte og tør person, gav i sine erindringer Tjajkovskij en kompleks, men generelt høj vurdering, anerkendende hans "kolossale talent" og "enorm betydning" for russisk musik, selvom deres veje adskilte sig.

5. Historisk syntese og betydningen af dialektikken

Deres modstand viste sig at være frugtbar for russisk kultur:

Tjajkovskij bevisede, at en russisk komponist kan være universal og tale på et sprog, der er forståeligt for hele verden, uden at miste nationalt præg.

Rimsky-Korsakov bevisede, at det er muligt at skabe en autentisk, teknisk fejlfri national skole baseret på dybtgående studie af folkelige traditioner og specielle tonale systemer.

Mødet med traditioner: Deres dialog (ofte gennem figuren Glazunov, som var elev af Rimsky-Korsakov og beundrer Tjajkovskij) førte til en syntese i det 20. århundrede. Stravinsky, opvokset i Rimsky-Korsakovs skole, tog både dramatikken fra Tjajkovskij. Prokofiev kombinerede Korsakovs virtuositet med Tjajkovskij's lyrisme.

Afslutning: To vinger af én musik

Tjajkovskij og Rimsky-Korsakov er ikke konkurrenter, men to nødvendige og komplementære sider af det russiske musikalske geni. Hvis Tjajkovskij er dybde og passion i den russiske sjæl, udtrykt i perfekte klassiske former, så er Rimsky-Korsakov dens farverige, fantastiske, episke udseende, indprentet med virtuos teknik. Deres debat var en debat om veje, men ikke om mål — tjeneste til russisk kunst. Det er netop denne produktive spænding mellem vestligning og jordnærhed, mellem bekendelse og epos, mellem intuition og system, der formede det unikke fænomen, som verden kendte som "russisk klassisk musik". Uden Tjajkovskij ville den ikke have fået verdensomspændende følelsesmæssig responsivitet, uden Rimsky-Korsakov ville den ikke have fået sit urokkelige nationale præg og professionelle fundament. Deres dobbeltportræt er et portræt af hele russisk kultur på dens guldalder.

Permanent link to this publication: