S meninget i Serafina fra Sanlis' billeder

Forestil dig: en stille fransk by Sanlis, begyndelsen af XX århundrede. En rengøringspige, der vasker gulv i rige huse og kirker, skriver om natten under en lampe underlige, skræmmende smukke billeder. Ingen bestiller dem, de er ikke nødvendige for nogen anden end hende selv. Hun hedder Serafina Louise, kendt i verden som Serafina fra Sanlis. Hendes malerier er en blanding af religiøs ekstase, vanvid og uovertruffen kraft af farver. Hun havde ingen kunstnerisk uddannelse, men hendes værker hænger i Louvre. Hvor er meningen med hendes billeder? Hvorfor fascinerer de og skræmmer samtidig?

Hvem er Serafina

Serafina Louise blev født i 1864 i en fattig familie. Hun blev tidligt enke, arbejdede som tjenestepige. I fritiden samlede hun bær, rødder, blomster, ristede dem til støv for at få farver. Hun malede på tavler og lærreder, som hun viderhandelte eller fandt. Hendes teknik var "puantilisme omvendt"? Nej, det var noget unikt: hun påførte maling med en spatel, fingre, nogle gange direkte fra en tube, skabende reliefmæssige pletter, der ligner blade, fjer, flammer. I 1912 så den tyske samler Wilhelm Ude, der boede i Sanlis, hendes maleri ved et festmåltid og blev chokeret. Han købte alle hendes værker, begyndte at støtte hende. Men efter krakset i 1930'erne kom Serafina til at miste sin sindssundhed, blev indlagt på en psykiatrisk klinik, hvor hun døde i 1942, glemt. Senere vendte Ude tilbage og berømmede hendes navn.

Stil: naiv kunst eller primitivism

Serafina tilhører de primitivistiske kunstnere (i Frankrig kaldes de "sangere af det hellige hjerte"). Hendes værker er uden perspektiv, anatomisk nøjagtighed, lys- og skygge love. Men det er også styrken. Hun malede, hvad hun så med sit indre øje. Sujetter: frugter, blade, blomster, men uovernaturligt store, hypertrofiske, som under et mikroskop. Baggrunden er ofte sort eller mørkeblå, hvilket gør frugterne synes at gløde. Pletterne er vindelige, der minder om flammer. I modne værker optræder fjer og vinger (allusion til engle). Hun bliver nogle gange sammenlignet med Van Gogh — samme passion, samme nerv, men uden hans mandlige overvældende, men med en kvindelig, næsten moderlig kærlighed til naturen.

Symbolikken af frugter og blade

På første øjekast ser hendes billeder bare ud til at vise æbler, druer, gulerødder, kastanjer. Men disse frugter har form som hjerter eller øjne. De minder om indre organer. Serafina lagde sjælen i dem. Æblet er et bibelsk symbol for synd, men her er det renset, brændt af kærlighed. Druen er Kristi blod. Blade er som flammerne ved Pinske. Hun illustrerede ikke Bibelen, hun levede den. Hendes frugter er en hallucination af en troende, der ser Gud i hver dråbe saft.

Vinenbær og religiøs ekstase

Især kendt er hendes "Vinenbær" (serie). Bærrene er så tunge, at grenene bøjer sig, de er malet med religiøs frygt. Denne drue er et symbol for eukaristien, omdannelsen af kroppen til ånd. Serafina sagde: "Når jeg maler, synger engle til mig". Hun sang ofte hymner under arbejdet. Hendes frugter er ikke en naturligvis, men en bøn. Denne mening: materialet forvandles til ånd, og ånden bliver synlig gennem farverne.

Fjer og vinger: engelens tilstedeværelse

I 1920'erne optræder fjer og vinger på Serafina's billeder. Fjer i en vase, fjer, der vokser fra frugter, vingerede blade. Dette er et direkte henvisning til engle. Til dette tidspunkt blev hun dybt religiøs, troede, at hendes hånd blev ført af den hellige ånd. Fjer er et symbol for opstigning, frigørelse fra det jordiske. I klinikken, kort før hendes død, malede hun "Buket med engel" — dette var hendes testamente.

Sort baggrund: dybde og lys

De fleste af Serafina's billeder har en sort eller mørkeblå baggrund. Det er ikke bare mode. Sort er et symbol på dybt vand, det urgamle kaos, men i det, som stjerner, blomstrer frugterne og blade. Dette er kosmologi: verden opstår fra mørket med det guddommelige ord. Serafina så måske sig selv som mellemvært for dette skabelse. Hendes billeder er teofanie (Gudens åbenbaring).

Mangel på mennesker: universet uden figurer

På hendes billeder er der ingen mennesker. Der er heller ikke en Madonna. Kun naturen, men naturen menneskeliggjort. Dette er en verden før synden eller efter verdens ende. Mennesket er opløst i farverne, blev en del af landskabet. Serafina undgik portrætter, fordi hendes interesse var ikke personligheden, men den primære grund til eksistens. Dette er en dyb filosofi.

Sygdom og skabelse: grænsen for vanvid

Serafina led af et psykisk tilstand (muligvis schizofreni). Hallucinationer, stemmer, grandiositis (hon kaldte sig selv "Guds udvalgte"). Sygdommen styrkede hendes syn, men i sidste ende ødelagde den. Meningen med hendes billeder er en forsøg på at klæde vanvidet i form, ikke at lade det suge sig selv. Hun skrev for at overleve. Efter hendes indlæggelse blev billeder mørkere, fjerene hårdere, farverne mere unaturlige. Men selv i klinikken fortsatte hun med at male på stykker papir, mens hendes hænder lyttede.

Arv og indflydelse

Serafina fra Sanlis' billeder findes i dag i museer over hele verden (Louvre, Musée d'art moderne i Paris, Metropolitan). Der er blevet lavet en film om hende "Serafina" (2008), der vandt "César". Hun har blevet et symbol for naiv kunst, der har bevist, at skønhed ikke har brug for diplomater, og sandheden fødes i ensomhed. Meningen med hendes billeder er en påmindelse: skønhed har brug for diplomater, og sandheden fødes i ensomhed. Hendes malerier lærer os at se miraklet i et enkelt æble og at høre engle i lyden af blade.

Permanent link to this publication: