Konceptet om sangere af det hellige hjerte af Wilhelm Wundt

Hvad har en tjenestepige, der om natten malede engle, en postbude, der dokumenterede Paris, og en cirkusbokser, der hyldede kødet, til fælles? De blev alle forenet af den tyske samler og kunstnerkender Wilhelm Wundt. I 1920'erne introducerede han begrebet "Sangere af det Hellige Hjerte" (Peintres du Sacré-Cœur). Dette begreb definerede han som kunstnere uden akademisk uddannelse, der skabte kunst under påvirkning af en intern stemme, tro, og kærlighed til verden. Deres kunst er ikke "højt" eller "lavt", det er uden i hierarkier. Wundts koncept blev et manifest for naiv kunst og påvirker stadig, hvordan vi ser på "primitiv". Lad os finde ud af det.

Hvor kom terminen fra

Terminen "Sangere af det Hellige Hjerte" henviser til basilikaen Sacré-Cœur i Paris, bygget på Montmartre-højen. Wundt, som var en religiøs mand (selvom han var jøde), så noget sakralt i disse kunstnere: De skabte kunst ikke for penge eller berømmelse, men som en bøn. Ordet "sangere" understreger musikalskhed og rytmik i deres værker. Wundt modsatte sig dem "kolde" avantgardister, der konstruerede kunst med hjernen. "Sangere" sang med sjælen. Han inkluderede i denne gruppe: Serafina Louis (Serafina fra Sanlis), Camille Bombois, Louis Vivien, André Bouchan og Henry Rousseau (selvom Rousseau døde, før Wundt formulerede konceptet, betragtes han som en forløber).

Kendetegn ved "sangere af det hellige hjerte"

Mangel på professionel uddannelse (kunne ikke male perspektiv eller anatomi). Dybt personligt inspiration (ofte religiøst eller mystisk). Teknik, der stammer fra intuition, ikke fra regler. Ægthed (der var ingen intention om at chokere eller provokere, som surrealisterne). De arbejdede alle ikke for anerkendelse, men ud fra en intern trang (i modsætning til akademismen). Deres kunst blev ofte opdaget af samlerne ved en tilfældighed, ikke gennem gallerier.

Modsat af modernismen

Wundt afviste ikke avantgarden. Han var ven med Picasso og samlede cubister. Men han mente, at modernismen var for intellektuel og rationel, mens "sangere" vendte kunst tilbage til sine oprindelige rødder — forundringen over verden. I 1928 organiserede Wundt udstillingen "Moderne primitiver" i Paris, hvor han udstillede Serafina, Bombois, Vivien, Bouchan og Rousseau sammen. Publikum lo, men Wundt insisterede: Dette er lige så meget kunst som Picasso. Picasso, derimod, støttede kollegaen: Han købte flere værker af Serafina og Rousseau.

Religionsmæssig baggrund

Wundt var jøde, men hans koncept er præget af kristen symbolik. "Det Hellige Hjerte" er hjertet på Jesus, et symbol på guddommelig kærlighed og lidelse. Wundt så i disse kunstners skaberværk noget som en kirkeservice. De skabte som middelalderlige mestre ikoner, men ikke kanoniske, men personlige. Serafina hørte bogstaveligt talt engle, Bouchan malede bibelske scener, Vivien — sin paradisiske Paris. Dette var en økumenisk tilgang: kunst som en universel religion.

Kommerciel og markedsføringsmæssig aspekt

Wundt var ikke en altruist. Han købte værkerne af "sangere" til en brøkdel af deres værdi og solgte dem med en marge (når der var efterspørgsel). Han skabte mærket "naiv kunst" og promoverede det. Kritikere anklagede ham for udnyttelse. Men uden hans kommersielle instinkt ville disse kunstnere have forblivet ukendte. Wundt gav dem penge til farver, nogle gange til behandling. Så hans rolle er tvivlsom.

Arven efter konceptet

Konceptet "Sangere af det Hellige Hjerte" legaliserede naiv kunst i øjnene af museer og kritikere. I dag er værkerne fra disse kunstnere en del af samlingerne i Louvre, MoMA og Centre Pompidou. Deres indflydelse kan spores i moderne kunstnere-primitivister, samt i art brut og outsider-art. Terminen bruges sjældnere, men ideen lever.

Wilhelm Wundt åbnede ikke kun nogle genier. Han ændrede vores forståelse af, hvad kunst er. "Sangere af det Hellige Hjerte" har bevist: et mesterværk kan opstå i en fattig etage, på køkkenet, i en tjenestepiges sind. Det vigtige er ikke hvor og hvordan, men hvorfor.

Permanent link to this publication: