La Côte d'azur som en canvas: kystens billede i kunst, film og litteratur

Den begynder, hvor Alperne slutter og Middelhavet begynder. En strækning land, indhugget mellem bjerge og blåt vand, som poeter kalder «landet af det blå hav, solen og blomsterne». La Côte d'azur er ikke blot et geografisk navn, det er en myte skabt af forfattere, kunstnere og instruktører. Den har inspireret impresionisterne, tjent som scenografi for Hitchcock's thrillere og blevet stedet for romaner om det tabte paradis. Hvordan blev dette stykke fransk kyst en af de mest genkendelige kulturelle billeder i verden?

Fødslen af navnet: forfatteren, der gav kysten sit navn

Alt begyndte i 1887, da den lidt kendte franske forfatter Stéphen Liégeard offentliggjorde romanen «La Côte d'azur». Ifølge legenden kom disse ord til ham, da han så den «udsigtsværdige» bugt af byen Yerres sydfranske kyst. Indtil da blev kysten blot kaldt den franske riviera, men Liégeards bog gjorde sit arbejde: navnet blev fast, og blev derefter officielt. Forfatteren selv er i dag næsten glemt, men hans metafor lever og blomstrer. La Côte d'azur stoppede med at være bare geografi og blev et symbol.

Maleri: hvordan impresionisterne åbnede lyset i syd

Kunstnerne åbnede La Côte d'azur før det blev et moderne ferieområde. Det var netop impresionisterne, Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, der først opdagede det kunstneriske potentiale i det sydlige kystområde, og fandt et uforstyrret landskab, der ideelt passede til deres opgaver. «Det er så smukt, så klart, så lystent, — skrev Monet. — Man bader i det blå luft, og det er skræmmende». Renoir, allerede syg og gammel, bosatte sig i Cannes i 1903. Hans maleri «Pinetreet på La Côte d'azur» overfører følelsen af dybde og mystik, som dette område giver.

Efter impresionisterne strømmede andre kunstnere til syd. Paul Signac opdagede Saint-Tropez, dengang endnu en fiskerby. Henri Matisse brugte sin familie i fiskerbyen Collioure i 1905. Pierre Bonnard, fascineret af lyset og landskabet på La Côte d'azur, boede her i 1920'erne. Hans malerier «La Côte d'azur» er præget af følelsen af sollys og sommerhed. Pablo Picasso elskede La Côte d'azur og kom her i mere end 30 år. Marc Chagall efterlod mere end 800 malerier i Nice.

I dag er La Côte d'azur en rigtig museum udenfor døren. Her ligger Nationalmuseet for Picasso i Vallauris, Nationalmuseet for Marc Chagall i Nice, Bonnars museum i Le Cannet og fonden Mag i Saint-Paul-de-Vence. Hver af disse museer er et vidnesbyrd for, hvordan dette område blev en «smeltedugge for nogle af det 20. århundredes mest eksplosive kunstneriske begivenheder».

Film: fra Hitchcock til Luc Besson

La Côte d'azur har blevet en af de mest genkendelige filmsets i verden. Her er blevet optaget kultfilm, der har formet billedet af kysten som et sted af luksus, passion og mystik.

I 1955 optager Alfred Hitchcock sin romantiske thriller «Tænge efter en tyv» med Grace Kelly og Cary Grant her. Filmen blev delvist optaget i Château de la Croix-de-Gard i Cannes. I 1956 optager Roger Vadim filmen «Et女人, som gud skabte» med Brigitte Bardot, som for evigt forbinder billedet af Saint-Tropez med seksuel frihed og ferieliv. Jacques Demy flytter handlingen i sin «Englebugten» til Nice i 1963. Jean-Luc Godard optager sin «V wild PIERROT» (1965) her.

I 1969 sætter Jacques Demy filmen «Pools» — en historie om en sommeridyl på en villa i Saint-Tropez, der bryder sammen med indtrædelsen af en tidligere elsker. Luc Besson optager her «Den blå dybt» (1988) — en film, der gør dykning og det sydlige kystområde til et symbol for frihed og farlig. I 2005 udkom komedien «Bris i Nice» med Jean Dujardin, der parodierede stereotypen af den typiske «strandsejrherre», der svømmer i de blå farvande ved havnen i Nice.

Listen over film optaget på La Côte d'azur er stor: fra «Gendarmen i Saint-Tropez» med Louis de Funès til François Truffauts «Den amerikanske nat», optaget på Victorine Studios i Nice. Endda James Bond optræder her: «Aldrig sige aldrig» blev optaget i Menton, Villfranche-sur-Mer og Antibes. Filmindustrien har gjort La Côte d'azur til et sted, hvor virkeligheden blander sig med fantasi, og hvert hjørne minder om et scener fra en gammel film.

Litteratur: fra Kuprin til moderne romaner

Litterært billede af La Côte d'azur er ikke mindre rigt. I 1912 foretog den russiske forfatter Alexander Kuprin en rejse gennem Europa og skabte cyklen af rejsebeskrivelser «La Côte d'azur». I disse beskrivelser reflekterede han over naturen af ferielivet, Nice, som han kaldte «en konstant menneskelig fejltagelse», og Monte Carlo, som han ironisk modsatte rejseskrifterne.

I det 20. århundrede blev La Côte d'azur stedet for mange romaner. Francis Scott Fitzgerald, selv en hyppig gæst i disse steder, beskrev livet i den amerikanske koloni på Riviera i sine fortællinger. Liza Klaussmann rekonstruerer i romanen «Villa Amerika» verden af Gerald og Sarah Murphy — værtene på villaen, hvor Fitzgerald, Picasso, Hemingway og andre boede. Philip Kerr flytter handlingen i sin krimi «Den anden side af stille» til La Côte d'azur i 1956, hvor hans helt Bernie Gunther møder Somerset Maugham og spionmystik.

I dag fortsætter La Côte d'azur med at inspirere forfattere. Carole Drinckwater har viet en roman til det — «Olivenplantagen». Der findes hele rejseskrifter og litterære vandreture, dedikeret til stederne og forfatterne af La Côte d'azur. Dette område forbliver ikke blot en baggrund, men en fuldt udvoksen helt i litterære værker — et sted, hvor luksus og ensomhed, passion og sorg mødes.

Afslutning: kysten, der blev til en myte

La Côte d'azur er ikke blot en strækning land mellem havet og bjergene. Det er et billede skabt af kunstnere, instruktører og forfattere. Impressionisterne åbnede dens lys, filmproducenterne dens dramatisme, forfatterne dens dobbelthed. Det er blevet et sted, hvor virkeligheden blander sig med fantasi, og hvert hjørne minder om et scener fra en gammel film eller en side af en roman. Som en af kunstnerne sagde, det er «landet af det blå hav, solen og blomsterne». Så længe kunst eksisterer, vil dette billede leve, inspirere nye generationer af skabere.

Permanent link to this publication: