Leon Bakst og Marc Chagall: to belgiske genier på kryds af tiderne

Indledning: forbindelse gennem brud

Leon Bakst (1866–1924) og Marc Chagall (1887–1985), to fødte borgere af Belarus, adskilt af generationer og kunstneriske manifestationer, udgør en paradoksal dichotomi i kunstens historie. Bakst er en virtuos af modernismen og en af de vigtigste skabere af "De russiske sæsoner", symbol for den sekulære, eliterære, europæiserede kultur i Guldalderen. Chagall er en avantgard poet, skaber af mytologien om det jødiske landsby, hvis kunst vokser ud af jorden af folkeligt liv. Deres kreative baner krydses sjældent direkte, men de binder sammen af en fælles "moderby", status som kulturelle ambassadører for Rusland i Vesteuropa og den fundamentale rolle af farve som det vigtigste udtryksmiddel. Deres sammenligning muliggør at se udviklingen af det russiske kunst fra det elegante dekorative til den ekspressive, eksistentielle billedskab.

Biografiske paralleller og kontraster

Afkomst: Begge blev født i jødiske familier i Belarus (Bakst i Grodno, Chagall i Vitebsk) og overvandt begrænsningerne for jødisk osædighed.

Uddannelse: Begge gennemgik tegneskolen ved Selskabet til fremme af kunsten i Sankt Petersburg, men i forskellige tider og med forskellige resultater. Bakst integrerede sig glimrende i hovedstadens kunstnermiljø, mens Chagall følte sig fremmed der.

Paris som et tiltrækningspunkt: Paris spillede en afgørende rolle for begge. Bakst blev berømt her takket være Diaghilev, Chagall blev en uafhængig kunstner, der tog lektioner fra fovismen og kubismen, men forblev tro mod sine motiver.

Forhold til deres rødder: Bakst, der ændrede sit efternavn Rosenberg til pseudonym (et afledt af navnet på sin mormor Bakster), tog kristendommen til ægteskab og passede let ind i de højeste kredse. Chagall, selvom han forblev i den russiske imperium for evigt, forblev dybt knyttet til jødisk kultur, hvilket han gjorde til en universel sprog for sit kunst.

Estetiske verdener: "Ballet" vs. "Shtetl"

Leon Bakst er en mester i det synkrone spektakel. Hans berømmelse er baseret på arbejdet for "De russiske sæsoner" af Sergej Diaghilev. Han var ikke blot en dekorerer; han skabte totale visuelle verdener, hvor kostume, farve, lys og bevægelse blev ét.

Nøgleværker: Dekorationer og kostumer til balletterne "Shéhérazade" (1910), "Eftermiddagens hvile af faunen" (1912), "Daphnis og Chloe" (1912).

Kunstnerisk sprog: Ornamentalt, raffineret, eksotisk. Bakst brugte modige, uventede farvesammensætninger (f.eks. rosa med orange, smaragd med lilla), der revolutionerede scenografi. Hans kostumer, der ofte begrænsede bevægelsen og omdannede danseren til en levende maleri, var designkunstværker. Hans kunst er en fest for øjnene, teater som en luksuriøs, følsom utopi.

Marc Chagall er en mester i den lyriske myte. Hans kilde er ikke antikken eller Østen, men hverdagslivet og åndeligheden i det vitебsk stetl.

Nøgleværker: "Jeg og landsbyen" (1911), "Over byen" (1918), cyklen "Bibelsk budskab".

Kunstnerisk sprog: Ekspressiv, irrationel, autobiografisk. Farven hos Chagall er ikke dekorerende, men følelsesmæssig og symbolisk. Blåt er drøm og mystik, rødt er lidenskab og angst. Hans rum er underlagt erindring og søvn: huse og mennesker svæver, skalaer er forstyrret, tiden er stoppet. Hans kunst er en intern verden, sprængt ud på lærred.

Farve som fællesznemer og forskel

Begge kunstnere er titaner af farve, men bruger den til forskellige formål.

Bakst undersøger farve som dramaturgi og dekoration. Hans palet er et værktøj til at skabe atmosfære, enten en spændt lidenskab i "Shéhérazade" eller en idyllisk "Daphnis og Chloe". Han bygger grundigt op på harmonier og dissonanser, husker på scenelys og det samlede indtryk.

Chagall bruger farve som følelse og lysstof. Hans farve udsender en intern lys, han beskriver ikke genstande, men udtrykker sindets tilstand. Det blå himmel over Vitebsk, det grønne ansigt af violinisten, den brændende røde farve af kærlighed — dette er en farvebiografi.

Inflydelse og mulige krydsninger

Der er ingen direkte beviser for, at Bakst havde dybtgående indflydelse på Chagall, de tilhørte forskellige kunstneriske klaner. Dog er det vigtigt at kontekstuelt krydse:

En fælles kulturel baggrund. Begge indtog den vitебsk visuelle kultur: farverige skilte, malerier, folkelige lubs, som senere reflekterede i deres modige palet.

"De russiske sæsoner" som et fænomen. Successen med Diaghilevs антreprenade, hvor Bakst var i spidsen, viste Chagall (som for mange andre), at russisk kunst kan triumferende erklære sig i Europa, mens den bevarede sin identitet.

Interesse for teater. Begge arbejdede meget for teater, men fra modsatte positioner. Hvis Bakst skabte kostume som en del af det dekorative sammentømret, så malede Chagall i sine værker for det jødiske kammerteater (1920) væggene, omdannede hele rummet til en levende, dybdegående miljø. Hans teater var ikke et spektakel, men en mysteri.

Personlig kendskab. Der er vidnesbyrd om, at den unge Chagall, allerede i Paris, besøgte Baksts atelier. Selvom de var estætisk langt fra hinanden, er det faktum, at mødet mellem "patriarken" af den parisiske scene og "den vitебsk drømmer" symbolisk.

Arv: fra elitær til universel
Bakst blev symbolet på en æra, mode- og stilskaber, en forløber for art deco. Hans indflydelse er enorm i kostumes design, grafik og dekorativ kunst.

Chagall overgik grænserne for ét retning, blev en af de vigtigste humanister i kunstens XX århundrede. Hans arv er i monumentale vitræer, malerier, i evnen til at tale på et sprog, der er forståeligt for alle, om kærlighed, erindring, lidelse og tro.

Afslutning: to poler af én planet

Leon Bakst og Marc Chagall er to genier, der kom fra samme geografiske og kulturelle punkt, men gik hen til forskellige poler af den kunstneriske kosmos. Bakst er det ydre, spektakulære, teatrale. Hans kunst er rettet mod publikum, det skaber en verden af skønhed og eleganse. Chagall er det indre, intime, eksistentielle. Hans kunst er rettet mod sjælen, det skaber en verden af personlig og kollektiv erindring. Deres dialog er en dialog af æraer: afslutningen på den kejserlige, estetiske kultur og opgangen til det personlige, tragiske og lyriske XX århundrede. Begge, hver på sin måde, har bevist, at kunst, der er født på periferien af imperiet, er i stand til at erobre verdens hovedstæder og ændre menneskets visuelle sprog. Belarus har dermed født ikke én, men to kraftfulde, komplementære traditioner, der har æret det russiske (og jødiske) kunst over hele verden.

Permanent link to this publication: