Nationalmuseet Marc Chagall i Nice (fr. Musée National Marc Chagall) er den eneste museum i verden, der helt dedikeret til kunstnerens værk, oprettet og åbnet under hans direkte deltagelse og godkendelse. Det repræsenterer ikke en retrospektiv i klassisk forstand, men et helhjertet «ansamling», forestillet af mesteren som et monumentalt udtryk på en evig tema. Museet åbnede i 1973 og har siden 2008 status som «National», underlagt Frankrigs kulturministerium. Dets arkitektur, placering og udstillingsprinciper er underlagt én mål: at skabe et særligt rum til at nyde Shagalas hovedværk fra senere perioder: «Bibelsk budskab».
Initiativet til at skabe museet kom fra André Malraux, minister for kultur i Frankrig og en fremragende forfatter, der i 1960'erne førte en politik om at skabe monografiske museer for moderne kunstnere (på side med museer i Lézhé og Picasso). Chagall, der boede på Côte d'Azur siden 1949, reagerede på denne idé. Han deltog personligt i valget af stedet — et roligt stykke på bakken Simie, langt fra de travle turistruter, og kontrollerede arkitekturprojektet. Hovedgaven til staten blev det omfattende samling af 17 store malerier, der udgør kernefor «Bibelsk budskab». Senere blev museets fond suppleret gennem gaver fra kunstneren selv, hans arvinger og mecénater.
Bygningen af museet, designet af arkitekten André Hermann, er et eksempel på en diskret og elegant modernisme. Den passer perfekt ind i den mediterrane landskab. Nøgleelementer:
Naturligt lys: Arkitekten og kunstneren arbejdede sammen om belysningssystemet. Øvre lys fra specielle lygter og høje vinduer skaber et blødt, spredt lys, der afslører hele dybden og glæden i Shagalas farvepalet, især de blå og røde nuancer.
Mosaikken «Propheten Elias»: Endnu før indgangen ser besøgeren den store mosaik arbejdet af Shagal, dedikeret til profeten Elias, der rejser på ildkugler. Dette er en prolog til bibelsk tema.
Arenaen og haven: På det indre gård er der en have med middelhavsplanter, og i koncertsalen-arena kan man se vinduet «Skabelsen af verden» og Shagalas malet loft, der understreger hans kunstnerskabs syntetiske karakter, der forbinder maleri, musik og poesi.
Centrumsalen i museet er et rum, specielt designet til 12 store malerier, der illustrerer Bibelen (Skabelsen af verden) og Exodus (Løftet land). Disse værker, skabt mellem 1954 og 1967, er ikke en bogstavelig illustration, men et dybt personligt, følelsesmæssigt og mystisk oplevelse af hellige tekster. Shagal fortolker Bibelen som en universel digt om menneskets lidenskaber, lidelser, kærlighed og håb. Kompositionerne er bygget på kunstnerens karakteristiske principper: flyvende figurer, drømmelignende rumlogik, symboliske dyr (æsle, høne, fisk), klare farvekontraster. Malerierne er placeret i kronologisk rækkefølge, hvilket muliggør en rejse fra Skabelsen af verden til indgangen i Løftet land.
5 malerier om emnet «Sangene om Sange» — et separat rum dedikeret til den lyriske og følelsesmæssige digt, som Shagal fortolkede som et hymn til den overvældende kærlighed. Disse værker, givet af kunstneren i 1966, adskiller sig ved deres særligt intens, glødende røde farve.
Afdeling for grafik: Et omfattende samling af mere end 300 skitser, gouacher, pasteller og gravurer, herunder alle 105 egraveringer til Bibelen, udførte af Shagal i 1930'erne på bestilling af den parisiske maréchal Ambroise Vollard. Disse værker viser den omhyggelige forberedelse til de monumentale malerier.
Skulptur og keramik: En lille, men betydelig del, der viser kunstnerens eksperimenter med volumen og materiale.
Museet er ikke kun en udstillingsplads, men også et forskningscenter. Her findes en omfattende arkiv af photographs, breve og dokumenter. Museet arrangerer regelmæssigt midlertidige udstillinger, der kontekstualiserer Shagalas værk, ved at vise hans forbindelser med andre kunstnere, litteratur, musik og bibelsk tradition. Koncertsalen med sin unikke akustik har blitt en platform for udførelse af kammer- og åndelig musik (Mozart, Bach, Stravinsky), hvilket fuldt ud svarer til Shagalas idé om en kunstnerisk syntese.
Levende triumf: Shagal er en af de få kunstnere, der har fået en personlig national museum i deres hjemland under deres liv. Dette er et tegn på Frankrigs dybe respekt for hans talent.
Farve som hovedperson: Kunstneren rådgav personligt arkitekterne om spørgsmål vedrørende farven på væggene i salene. Han valgte hvidt, som er et ideelt neutralt baggrund, der lader hans farverige palette lyde fuldt ud.
Forbindelse med Vitebsk: Selvom der er et fransk kontekst, er ånden fra den hjemlige by til stede i værkerne. I bibelske patriarker kan man nogle gange genkende billeder af vitебsk ældre, og i landskaberne — minner om de belarusiske heder, genfortolket gennem prisme af Middelhavet.
Symbolisk have: Planterne i museumshaven (oliven, cypress, fyrretræer) henviser til bibelsk flora og landskaber i Provence, skaber en glat overgang mellem kunst inde og naturen ude.
Museum Marc Chagall i Nice er mere end en samling af malerier. Det er et totalt kunstværk (Gesamtkunstwerk), hvor arkitektur, maleri, mosaik, glasværk, landskabsdesign og musik skaber en enhedlig meditativ miljø. Det giver mulighed for at dykke ned i kunstnerens spirituelle søgninger, for ham var Bibelen ikke kun en religiøs dogmat, men en kilde til evige poetiske og humanistiske sandheder. Museet summerer ikke Shagalas hele værk, men fokuserer på hans vigtigste senere kapitel, præsenterer ham som en dyb tænker og monumentalist, whose kunst taler på et universelt sprog af farve, symbol og medfølelse. Dette er et sted for stilhed og meditation, hvor Shagalas budskab, der har overvundet grænserne for lande og epoker, har fået sit evige hjem under solen i Nice.
New publications: |
Popular with readers: |
News from other countries: |
 |
Editorial Contacts |
About · News · For Advertisers |
 Digital Library of Denmark ® All rights reserved.
2025-2026, ELIB.DK is a part of Libmonster, international library network (open map) Preserving Denmark's heritage |
|
US-Great Britain
Sweden
Serbia
Russia
Belarus
Ukraine
Kazakhstan
Moldova
Tajikistan
Estonia
Russia-2
Belarus-2
