Henri Rousseau og hans værker

Henri Rousseau, kendt som "Tolderen", er en af de mest bemærkelsesværdige kunstnere i kunstens historie. Han gik ikke på akademier, deltog ikke i de parisiske saloner som professionel. Han arbejdede på told og malede om søndagen. Hans malerier blev først latterliggjort for deres naivitet, forkert perspektiv og "barnlighed". Men netop denne naivitet blev hans storhed. I dag hænger Roussaus malerier i Louvre og Museum of Modern Art i New York, og hans navn står i rækken af avantgardens pionerer. Hvordan blev en toldindsamler en genius? Lad os finde ud af det.

Hvem er Henri Rousseau

Henri Rousseau blev født i 1844 i byen La Vallee i nordvest Frankrig. Han tjente i hæren, og derefter arbejdede han på told (derfra hans kaldenavn). Han begyndte at male sent, omkring 40 år gammel, som en amatør. Han havde aldrig set jungler, medmindre det var botaniske haver i Paris og illustrerede magasiner. Men hans fantasi malede eksotiske landskaber med tigre, aber, planter, der ikke voksede i samme klimazone. Han udstillede regelmæssigt i Salon des Indépendants (salonen af de afviste), hvor hans værker først blev latterliggjort. Til slut blev han anerkendt af unge avantgardekunstnere, herunder Picasso. Han døde i 1910, fattig, men med tro på sit eget伟大.

Stil: naiv, men ikke primitiv

Rousseau tilskrives "naiv kunst" (art brut). Hans teknik: glat, næsten flad maleri, fravær af luftperspektiv, objekter på for- og baggrund er vist lige så klart, farverne er klare, næsten syrlige. Dog er der dybde skjult i denne "barnlighed". Figurer er frosset som i en drøm. Kompositionerne er symmetriske, men fyldt med skjult spænding. Rousseau skabte sin egen verden, hvor uro opnår en mystisk styrke.

De mest kendte malerier

"Sovende zigeunerinde" (1897) — en løve nuser ved den sovende kvinde, men rører ikke ved hende. Måneskin, ørken, musikalsk instrument. En gåde. "Tropisk storm: tiger angriber bison" (1891) — jungler, regn, rovdyr. Først malede han blade med sådan detalje, selvom han aldrig havde set tropene. "Søvn" (1910) — hans sidste store arbejde: en nøgen på en sofa i junglen, omgivet af dyr og musikere. Picasso beundrede. "Fodboldspillere" (1908) — fire spillere i rare stillinger på et felt, der ligner en drøm. "Portræt af landskab" — et selvportræt-vision.

Maleri-gåder: hvad betyder de

Artshistorikere diskuterer: Var Rousseau en kærnhistoriker eller en genius? Sandsynligvis er hans malerier en visualisering af drømme og frygt. Tigre symboliserer fare, men kan også være blide. Zigeunerinden repræsenterer frihed, men også sårbarhed. Junglen er det underbevidste. Rousseau sagde selv: "Jeg har opfundet en ny genre — landskabsportræt". Han kopierede ikke naturen, men skabte den igen. Hans malerier er døre til en parallel virkelighed.

Anerkendelse under livet

Under sit liv var Rousseau ikke rig, men havde tilhængere. I 1908 arrangerede Pablo Picasso et banket i hans ære (den berømte "Banket Rousseau"). På festen var Gийом Аполлинер, Жорж Брак, Мари Лорансen til stede. Kunstneren blev rørt til tårer. Kritikere latterliggjorde stadig, men unge kunstnere så i ham en forløber for surrealismen.

Indflydelse på moderne kunst

Rousseau har påvirket surrealisterne (Max Ernst, Salvador Dalí), naiv kunst, pop-art. Hans malerier er blevet ikoner i massakulturen. "Sovende zigeunerinde" blev parodieret i reklame, tegnefilm. Hans naive syn på verden lærte kunstnere, at teknikken ikke er det vigtigste.

Hvor kan man se

Den bedste samling af Roussaus værker er i Museum of Modern Art (MoMA) i New York: "Sovende zigeunerinde", "Tropisk storm". I Louvre — "Portræt af kvinde". I Musée d'Orsay i Paris — "Fodboldspillere". I Eremitaget — "Ekstratisk landskab".

Henri Rousseau er et eksempel på, hvordan passion og fantasi overvinder manglende uddannelse. Han skabte sin egen verden, som vi stadig ikke kan løse fuldt ud. Og i dette ligger hans storhed.

Permanent link to this publication: