Dans, musik og Jul: liturgisk, folkelig og kulturel syntese

Interaktionen mellem dans, musik og juletradition udgør et komplekst kulturelt fænomen, der rækker tilbage til forkristne ritualer og er blevet transformeret under påvirkning af kristen liturgi. Videnskabelig analyse af denne syntese muliggør at spore vejen fra religiøse forbud til folkelig karnevaliseret kultur og til sidst til sekulær festlig kultur.

Liturgiske oprindelser: fra forbud til integration

En interessant fakt: Kirken har haft et modstridende forhold til danse i konteksten af gudstjenesten. De tidlige Kirkefædre (f.eks. Johannes Chrysostom) fordømte kraftigt "danser" og verdslige fornøjelser, i modsætning til bønnesamling. Dog indeholder bibelteksten eksempler på sakral dans — kong Davids dans foran Arken af pagten (2 Sam. 6:14). I det middelalderlige Europa kunne der i nogle tilfælde forekomme "danser af døden" (danse macabre) og rituelle optog, især på højtider, som var rester af ældre praksisser. På Jul inkluderede nogle vestlige traditioner (f.eks. den katalanske "Dødsdans" i kirken Santa Maria i Manises) elementer af koreografi i liturgiske dramaer, der illustrerede kampen mellem det gode og det onde.

Kollede: musikalsk-poetisk omgangsritual

Det mest markante udtryk for denne syntese er traditionen med kolde. Oprindeligt var dette en hedensk omgangsritual med sange, der beder om frugtbarhed og velstand i hjemmet (de slaviske "kolyady" er forbundet med Sol-Kolyada-kulturen). Kirken, der fulgte strategien "christianisering af hedenskab", fyldte disse omgange med nyt indhold - scenarier fra Jesu fødsel. Musikalsk var kolde ofte bygget på enkle, lette at huske melodier, der kombinerede arkaiske melodier med mere senere kirkekompositioner. Omgangsritualet blev ledsaget af symboliske gestus, og nogle gange også kredsløb om huset, hvilket kan betragtes som en form for rituel dans, der sigter mod sacerdotalisering af rummet.

Julens præsepia og liturgisk drama

Fra det 13. århundrede blev det almindeligt at bygge præsepia (præsepia) takket være aktiviteten fra Frans af Assisi. I Napoli og andre regioner i Italien og Sydvesten blev præsentationen af præsepia til et helt gadeforestilling med musik og improviseret handling. Deltagerne, der forestillede sig visiren, præsten, Herodes, stod ikke bare, men spillede scener, der inkluderede dansemove, såsom pastorfolkets dans af glæde eller visirenes march. Disse forestillinger blev en overgangsform fra streng liturgi til folkelig teater, hvor dans og musik tjente som de vigtigste udtryksmidler for den universelle glæde.

Professionel kunst: fra menuet til ballet

I barokken og klassicismen blev Jul en tema for høj kunst. For eksempel blev balletten "Pigmaliون" opført i 1734 i London, hvor premieren fandt sted på Jul. Men det mest bemærkelsesværdige er genren af juleoratorium ("Weihnachtsoratorium" af J.S. Bach, 1734-35), hvor musikalske midler illustrerede hele julehistorien, og der var referencer til jubilering og dans i teksterne ("Jauchzet, frohlocket!" — "Glæd jer, jubiler!" Selvom oratoriet ikke forudså scenisk opførelse, var det fyldt med danseritmer fra den tid — sicilianer, pastorale menuetter, der illustrerede pastorfolkets glæde.

Etnografisk mangfoldighed: folkelige danse

Mangfoldigheden af juledanser i Europa er imponerende:

I Grækenland og på Balkan blev ritualdanser "kolyadniker" (kalendari) udført i perioden fra Jul til Korsfæstelsen (12 dage, "dage med onde ånder"), ofte med masker og tamtammer, whose mål var at udvise onde ånder.

I England var traditionelle dansoptog "Morris", der blev udført, herunder på Jul, med ritmisk piskning af stave, der symboliserede kampen mellem lys og mørke.

I Mexico og andre lande i Latinamerika blev der i dage med "posadas" (forrige julefester) udført danse, der forestillede Maries og Josefs søg efter et sted at bo, samt farverige danse med piñatas.

Sekularisering og moderne tid

I det 19. og 20. århundrede passede julemusik og dans endelig kirken. Udspringet af sådanne hits som Pjotr Ilyich Tchaikovsky's "Nøtten" (1892) blev et afgørende øjeblik. Ballet, baseret på Hoffs eventyr, blev trods alt en direkte illustration af Jul, og blev stærkt forbundet med festen takket være sin historie (juleaften) og de årlige opførelser i december. Populære sange ("Jingle Bells", 1857) og danse (karnevalsstil) har omdannet julerepertoiret til en global sekulær fænomen.

Afslutning

Således har dans og musik i konteksten af Jul gennemgået en evolution fra marginaliserede, halvhedenske praksisser, der fremkaldte mistillid fra Kirken, til et kraftfuldt udtryksmiddel for kollektiv glæde, integreret i folkelige og endda liturgiske traditioner. Denne syntese viser den bemærkelsesværdige evne til kristen kultur at assimilere, genfortolke og åndedrætte arkaiske former for udtryk, skabe et unikt rum, hvor sakralt møder folkeligt, og ritualet overgår til festligt karneval.

Permanent link to this publication: